bir goro miyazaki filmidir.

filmin senaryosunu büyük yönetmen ve goro miyazaki'nin babası hayao miyazaki ve keiko niwa birlikte yazmıştır. senaryo tetsuro sayama ve chizuru takahashi tarafından yazılan çizgi romandan uyarlanmıştır.

film tokyo anime ödüllerinde yılın animesi dahil üç dalda ödül kazanmıştır.

umi ailesi ile yaşayan, evi çekip çeviren, sorumluluk sahibi ve başarılı bir öğrencidir. her gün evle ilgili rutinlerle birlikte evin önüne bir işaret bayrağı çeker. çünkü beklediği bir şey vardır.

shun ise okulun popüler ve öz güveni yüksek öğrencilerinden biridir. ancak tokyo olimpiyatları yüzünden şehirde de okulda da ciddi bir hareketlilik vardır. ve okuldaki öğrenci kulüplerine tahsis edilmiş olan kulüp binası yıkılma tehdidi ile karşı karşıyadır. shun ve arkadaşları ise bu yıkımı durdurmak için savaşır.

bu iki genç insanın yolları kesişir. birlikte muhteşem zaman geçiren ikiliyi beklenmedik bir sır bekliyordur ileride.

goyo miyazaki babası ile kıyaslanarak çok eleştiri alan bir yönetmen olsa da ben şahsen yaptığı işleri çok beğeniyorum ve bu filmi de çok beğendim.

othello, william shakespeare tarafından yaklaşık 1603–1604 yıllarında yazılmış bir tragedyadır. merkezinde aşk değil; kıskançlık, manipülasyon, güven ve iktidar ilişkileri vardır.
oyunun başkahramanı othello, venedik ordusunda yükselmiş başarılı bir komutandır. eşi desdemona’yı sever; ancak çevresindeki entrikalar ve özellikle ıago’nun sistematik manipülasyonu, othello’nun gerçeklik algısını yavaş yavaş bozar. sonunda trajedi, fiziksel bir yıkımdan önce zihinsel bir çöküş olarak yaşanır.
eserin en dikkat çekici taraflarından biri, kötülüğün büyük olaylarla değil; küçük imalar, eksik bilgiler ve insanların kendi korkularıyla büyümesini göstermesidir. bu yüzden othello çoğu zaman kıskançlık tragedyası diye anılır.
bir başka dikkat çeken unsur da, baş kahramanın mağribi olmasıdır. o dönem için ingiliz edebiyatında siyahi bir baş kahraman işlemek alışılmışın dışında bir durumdu. üstelik bu kişi başarılı, saygın ve güçlü bir karakter olarak ele alınmıştı. yine de bir dönem spekülasyonlara sebep olmuştur. bir kesim shakespeare'in siyahileri görünür yaptığını düşünse de, bir kesim de othello gibi kıskanç ve kompleksli bir adami siyahi seçtiği için shakespeare'i ırkcı bulmuştur. hatta oyunda lago'nun kendisini manipüle etmesindeki motivasyon da siyahi olmasıdır. bir siyahinin, avrupalı olmayan birinin onmevkiyi hak etmediğini düşünür lago. bu spekülasyonlarla bazı kesimlerce sakıncalı da bulunmaktadır.

bir can merdan doğan kısa filmidir.

filmin senaryosunu da yönetmen can merdan doğan yazmıştır. filmde murat kılıç, nihal yalçın ve yıldız güngör rol almıştır. film hem ulusal hem de uluslararası birçok film festivalinden ödül ve adaylıklarla dönmüştür.

cem merdan doğan en uzun gece (film) isimli kısa filminde de aslında benzer bir konu üzerinde durmuştu. toplumsal cinsiyet rollerinin insanlar üzerinde kurduğu baskıyı iki kısa filmde de bence muhteşem bir şekilde anlatmış yönetmen.

gece çalışan bir taksici işini bitirip eve döneceği zaman önünden salına salına geçen kendi halinde bir kadın görür. bu kadın stilettoları ile yorgun taksicide şevket uyandırır.

eve geldiği zaman arabasının bagajında sakladığı bir çantayı da yanına alır. eşi ve çocukları evde değildir. çantadaki stilettoları çıkarır, ayağına giyer ve kendince dans etmeye başlar. mutlu mesut bir danstır bu. ta ki eşi eve erken gelip onu ayağında stilettolar ile görüp çıldırana kadar.

ancak adamın çocukları eşinin verdiği abartılı ve öğrenilmiş tepkinin çok daha dışında bir tepki verir.

bence muhteşem bir kısa filmdi.

bir goro miyazaki filmidir.

filmin senaryosu ursula k. le guin'in efsane olmuş kitabı yerdeniz öykülerinden yönetmen goro miyazaki ve keiko niwa tarafından uyarlanarak yazılmıştır. projenin danışmanı ise yönetmen goro miyazaki'nin babası olan hayao miyazaki'dir. bu film goro miyazaki'nin yönetmen koltuğuna oturduğu üç filmin ilkidir.

goro miyazaki bu filmi babası hayao miyazaki başka bir filmi çekmekle meşgul olduğu için çekmek durumunda kalmıştır. stüdyo ghibli (kitap) isimli kitapta okuduklarıma göre ise goro miyazaki aslında bu görevden elinden geldiğince kaçınmıştır. babası ile kıyaslanmak zorunda olmak istememiştir. ama bu filmle birlikte korktuğu başına gelmiştir. hem babasını taklit etmekle hem de babasını taklit etmekten kaçınmakla suçlanmıştır.

bir şekilde bir araya gelen arren ve sparrowhawk kötülüğü yaymak peşinde olan lord cob'un karşısına çıkarlar bir dizi maceradan sonra. bu eanda tenar ve therru da onların yanındadır.

görkemli bir eser olan kitabın kısa bir uyarlaması olan bu anime için kötü diyemem ama kesinlikle iyi bir anime de değildi. yönetmenin daha sonra çektiği tepedeki ev filmi ise bu filmden kat kat iyiydi bence.

william shakespeare'in 1606'da yazdığı, en kısa olmasına karşın en önemli tragedyalarından biridir. günümüzde de hem devlet tiyatroları hem küçük-büyük özel tiyatrolar tarafından çokça sahnelenen bir eserdir.

güç arzusu, hırs, cinayet ve vicdan azabı temallarında işlenen tragedyanın konusu; üç cadının kehaneti ile iktidarı takıntı yapan macbeth ve eşi lady macbeth'in, iktidarı sağlamlaştırmak adına işledikleri seri cinayetler ve akabinde yaşadıkları ruhsal çöküntüyü ele alır.

aynı zamanda, gece sözlük'e gelmesini dört gözle beklediğim kankamın, gece sözlük nickidir. :>

antik yunan tiyatrosunun en etkili isimlerinden biri ve tragedya sanatını bugünkü dramatik yapıya yaklaştıran yazarlardan biridir. mö 5. yüzyılda yaşamış, özellikle karakter psikolojisini, ahlaki ikilemleri ve insanın kader karşısındaki konumunu sahneye taşımasıyla öne çıkmıştır. yaklaşık 120’den fazla oyun yazdığı söylenmektedir; ancak bunların yalnızca yedisi günümüze ulaşmıştır.
en bilinen ve en önemli eserleri arasında thebai üçlemesi ya da oidipus üçlemesi olarak bilenen, kral oidipus, antigone ve oidipus kolonos'ta yer alır. özellikle kral oidipus, "insan kaderinden kaçabilir mi?" sorusunu merkeze alan yapısıyla hem edebiyat hem de psikoloji tarihinde ayrı bir yere sahiptir; hatta sigmund freud'un geliştirdiği oidipus kavramına da isim vermiştir. sophokles’in dünyasında trajedi; kötü insanların başına gelen kötü şeyler değil, çoğu zaman doğru olduğuna inanan insanların kaçamadıkları sonuçlarla karşılaşmasıdır ve okuyucu katarsise ulaşamaz.

sophokles’i çağdaşlarından ayıran önemli özelliklerden biri de, sahnedeki oyuncu sayısını artırarak diyalog ve çatışmayı güçlendirmesi, koroyu ise anlatının merkezinden biraz geri çekmesidir. böylece tragedya yalnızca tanrılarla ilgili bir anlatı olmaktan çıkıp insanın kendi seçimleriyle yüzleştiği bir alana dönüşmüştür.

dinçer sümer'in, ilk kez 1976'da sahnelenen ve daha sonra kitap olarak yayımlanan, işleyiş biçimi ile zamanının ötesinde ve ikonik bir oyunudur. bennu yıldırımlar'ın başrolde olduğu bir sinema filmi de vardır; lakin ben pek beğenmedim bu versiyonunu.

oyunun merkezinde sevtap karakteri bulunsa da metin tek bir insanın hikâyesine odaklanmaz; aksine, bireysel görünen kırılmaların nasıl toplumsal bir zeminde üretildiğini göstermeye çalışır. ekonomik sıkışmışlık, sınıfsal eşitsizlik, insanların birbirinin hayatında bıraktığı izler ve "başka türlü yaşamak mümkün müydü?" sorusu oyunun temel gerilimlerinden biridir.

oyunun en yaygın yanlış okumalarından biri ise onu yalnızca bir düşmüş kadın hikayesi olarak ele almaktır. fakat eski fotoğraflar, sevtap’ı ahlaki bir yargının nesnesi hâline getirmekten çok, bir yaşamın hangi toplumsal koşullar içinde biçimlendiğini sorgular. burada düşüş bir karakter kusuru değil; çoğu zaman ekonomik, sınıfsal ve duygusal olarak daralan hayatların sonucu olarak ele alınır. bu yüzden oyun, bireyin tercihlerinden çok, çevresinde şekillenen koşullara odaklanır. adındaki "eski fotoğraflar" ifadesi de bu nedenle sadece nostaljik bir çağrışım taşımaz. fotoğraf burada donmuş bir an değil; geriye dönüp bakıldığında fark edilen ihmallerin, kaçırılmış ihtimallerin ve sessizce taşınmış yüklerin bir simgesine dönüşür. karakterler yalnızca geçmişlerini anlatmaz, aynı zamanda içinde bulundukları dönemin toplumsal hafızasını da sahneye taşır.

temelde bir kadın ve bir erkek olmak üzere iki karakter üzerinden işlenen oyun, birçok tablodan oluşur ve ilk tablo aslında karakterlerin son tablosudur. yani ilk tabloda sevtap yaşamının sonuna gelmiş bir pavyon çalışanı, seyit ise, geleceği sevtap'in ortaya saçtığı eski fotoğraflarda gözleri delinen erkek karakterlerden biri olması muhtemel kişidir.

dinçer sümer, acıyı dramatikleştirmek yerine görünür kılmayı tercih eder. bu sebeple eski fotoğraflar; seyirciyi bir karakter odağında tutmayı ve yargı oluşturmayı değil, o yargıyı mümkün kılan düzeni sorgulamaya çağıran bir oyundur.

antik yunan tragedya geleneğinin en güçlü eserlerinden biri kabul edilen ve sophokles tarafından yazılmış bir oyundur. konusunu thebai kralı oidipus’un kendi geçmişini araştırırken adım adım kendi felaketinin merkezine yürüyüşü oluşturur. sigmund freud'un, baba-oğul çatışmasını ifade etmek için kullandığı oidipus kompleksi'nin isim referansı da bu tragedyadır.

oyun, salgın ve huzursuzluk içindeki thebai'de başlar. kehanete göre kral laios ve eşi ıokaste’nin doğacak oğlu bir gün babasını öldürecek ve annesiyle evlenecektir. bu kehanetten korkan çift, doğan bebeği öldürülmesi için dağa bırakır. ancak çocuk ölmez; başka bir kraliyet ailesi tarafından büyütülür ve kendi gerçek soyunu bilmeden yetişir. yıllar sonra oidipus da benzer bir kehanet duyar. babasını öldürecek ve annesiyle evlenecektir. bunun üzerine kendisini büyüten kişilerin gerçek anne babası olduğunu sanarak onlardan uzaklaşır. fakat kaderden kaçmaya çalışırken, yolculuğu sırasında yolda tartıştığı bir adamı öldürür; bu kişinin öz babası olan laios olduğunu bilmez. ardından thebai’ye gelir. şehri tehdit eden bilmeceli felaketi çözdüğü için ödül olarak dul kraliçeyle, yani öz annesi olan ıokaste ile evlendirilir. buradaki kritik nokta şudur: ne oidipus ne de ıokaste bu gerçeği bilir.

oidipus, halkını kurtarmak isteyen akıllı ve kararlı bir hükümdar olarak görünür; bir zamanlar bilmeceyi çözerek şehri kurtarmış biridir. ancak bu kez çözmeye çalıştığı bilmece dışarıda değil, kendi hayatının içindedir. gerçeği ortaya çıkarmaya yönelik her adım onu kaçmaya çalıştığı kehanetin tam ortasına götürür.
eserin gücü, trajedinin kötülükten değil bilgiden doğmasındadır. oidipus zalim ya da kötü bir karakter değildir; aksine hakikati öğrenmekte ısrar eden biridir. fakat insanın trajedisi bazen tam da kendi gerçekliğidir.

gerçek ortaya çıkınca ıokaste bunu kaldıramaz, oidipus ise kendi gözlerini kör eder. bu sahne genellikle sembolik yorumlanır: gerçeği görmeden yaşarken gözleri vardı; gerçeği öğrendiğinde ise görmekten vazgeçer.

totalde bir paradoks izlenimi de oluşturan eserde, kahramanların, kehaneti bilip kaderden kaçmak için attığı adımlar, onları tam da kehanetin felaketine sürüklemiştir.

1) can simidi; denizde suya düşen kişiyi su üstünde tutarak boğulma riskini azaltmak için kullanılan, halka biçimli temel bir can kurtarma ekipmanıdır. genellikle mantar, köpük ya da batmayan sentetik malzemelerden üretilir ve yüksek görünürlük sağlaması için çoğunlukla turuncu renkte olur. üzerindeki reflektif şeritler ve bağlı halat sayesinde özellikle düşük görüş koşullarında fark edilmesi ve geri çekilmesi kolaylaşır.
denizcilikte can simidinin mantığı yüzmeyi sağlamak değil, kişiye zaman kazandırmaktır. bu yüzden bir kişi denize düştüğünde klasik uygulama önce can simidini kişinin yakınına atmak, ardından göz temasını kaybetmeden kurtarma manevrasına geçmektir. gemilerde, teknelerde, iskelelerde ve bazı kıyı tesislerinde bulundurulması zorunludur ve solas'ın belirlediği kurallara tabidir.

2) mecaz:
bitmiş ya da bitmeye yüz tutmuş bir ilişkinin ardından kişinin yalnız kalmamak, duygusal boşluğu doldurmak veya eski ilişkisinin etkilerinden kurtulmak amacıyla hızla başladığı yeni ilişkiyi ifade eden bir kavramdır. ingilizcede buna genellikle rebound relationship denir.
bu tür ilişkilerde yeni partner çoğunlukla gerçekten sevilen bir kişi olmaktan çok, kişinin yaşadığı ayrılık acısını hafifleten bir "tutunma noktası" işlevi görür. can simidi ilişkiler çoğunlukla kısa ömürlü geçiş iliskileridir. çok çok çok nadiren, yani karşımıza çıkması ihtimal sayılmayacak nadirlikte, belki sevgi ve bağlılık kalıcı olabilir.
yok annem ya, olmaz yani.

bir zeki demirkumbuz filmidir. 2009 tarihli filmin baş rollerinde nergis öztürk, serhat tutumluer ve malesef ki maalesef berrak tüzünataç yer almaktadır.

film kıskanmak romanından uyarlamadır. aslında romana sadık kalınarak ele alınmış, üzerine de demirkumbuz dokunuşu olarak daha soğuk bir atmosfer eklenmiş. 1930'larda, zonguldak'ta geçiyor hikaye. zeki demirkumbuz filmlerini genellikle sevmeme rağmen; bu film beni aşırı kanırttı. ilk on dakika izledim ve berrak tüzünataç'ın sufle verir gibi "lafım geldi söyledim, bitsede gitsek" ayarında fütursuzca, tonlamadan muaf savurduğu replikler kan şekerimi düşürmüştü zira. yine de ertesi gün devam etmiştim izlemeye. haksızlık etmek istemedim koskoca filme.

sonra nüzhet karakteri. yahu ergen erkek güzeli diye kolundan tutup gedirdikleri kişi apaçi saçları ile salındı balo salonunda ve ilginç bir şekilde bütün kadınlar için için hallendi falan...

filmin atmosferini, dönemi yansıtma biçimini nergis öztürk ve serhat tutumluer performansını beğendim; ama berrak hanım ve adını hatırlayamadığım o nüzhet cari gerçekten çok talihsiz seçimlerdi.

filmin başka bir güzel yanı, zeki demirkumbuz'un herhangi bir sekansta görünmemesi diyebiliriz.

bir saule bluivaite filmidir.

filmin senaryosunu da yönetmen saule bluivaite yazmıştır. filmde vesta matulyte, ieva rupeikaite, egle gabrenaite, giedrius savickas, vilma raubaite, jekaterina makarova, jokubas paskevicius ve tadas baranauskas rol almıştır. film birçok film festivalinden ödül ve adaylıklarla dönmüştür.

ikisi de on üç yaşlarında olan marija ve kristina isimli iki kızın hikayesi anlatılır bu filmde. iki kız da fakir bir mahallede yaşamaktadır. birinin annesi onu terk etmiştir ve büyük annesi ile yaşamaktadır. diğeri ise model olmak için çaba sarf eden bir kızdır.

iki kız kendi yaşlarında diğer birçok kız ile birlikte bir model ajansına kaydolurlar. amaçları kast seçiminde başarılı olmak ve ünlü birer model olabilmektir. ancak iki kız da fiziksel sorunlar ve mutsuzluklar yaşamaktadır.

bu yüzden de kendilerinden bir model olmak için beklenen fiziksel yapıya ulaşmak için her şeyi yapmaya hazırdırlar.

içinde yaşadığımız zamanın küçücük çocuklar nasıl hayaller kurdurduğunu, bu çocukların neler yapmak zorunda kaldığını ve nasıl sömürüldüklerini anlatan vasatın üzerinde bir filmdir.

delayed onset muscle soreness veya gecikmiş kas ağrısı olarak bilinir.

bu ağrı, antrenman yüklenmelerinde kaslarda meydana gelen mikro hasarlanmalara karşı vücudun verdiği inflamatuar reaksiyondur. inflamasyon, bağışıklık sistemimizin bakteri, virüs, hücresel hasarlar vb. şeylere karşı verdiği tepkidir. bu tepki sırasında dokularda iyileşme başlar. bu süreçte hissedilen ağrı ise doms ağrısı dediğimiz spordan sonraki ağrıdır. ekseriyetle antrenmanı bitirdiğiniz andan 6-12 saat sonra başlar ve 24-48 saat aralığında en hissedilir seviyeye ulaşır ancak bunlar ortalama değerlerdir. kişisel özelliklere, çalışma prensiplerine ve rejenerasyon dediğimiz toparlanma süreçlerine göre farklılık gösterir.

bilinçli bir sporcuysanız ya da iyi bir antrenörünüz varsa, besin takviyelerinin dışında süperkompansasyonun sağlanabilmesi için uygun bir toparlanma stratejisi ile ve bu süreci de minimum ağrı ile yönetebilirsiniz. yani kaslarda oluşan laktik asitin aktif ve pasif dinlenme yöntemleriyle uzaklaştırılması, masaj, termoterapi, kriyoterapi, kombine toparlanma yöntemleri ile bu süreç daha kolay atlatılır.

en etkili yöntem, kombine toparlanma modellerinden aktif toparlanma + masajın birleştirilmesinden oluşan 20 dakikalık toparlanma periyodudur. aktif toparlanmadan kasıt, iki antrenman arasında düşük şiddette sürekli ve/veya interval egzersiz yapmaktır.